¿Acordeón en el rock? Estas 5 canciones lo usan y probablemente no sabía; debe oírlas sí o sí
Cuando se piensa en rock, es fácil imaginar guitarras distorsionadas, baterías salvajes y voces desgarradoras. Sin embargo, a lo largo de la historia, el género ha sabido reinventarse incorporando elementos sonoros inesperados.
Uno de los más llamativos ha sido el acordeón, instrumento asociado tradicionalmente a la música popular, folklórica pero que ha logrado encontrar su lugar en el corazón del rock con resultados asombrosos.
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Lejos de ser un mero recurso decorativo, el acordeón ha cumplido funciones clave: ha suavizado baladas, ha reforzado melodías nostálgicas, ha añadido un matiz cultural o incluso ha otorgado un aire de ironía en canciones que se alejan del molde tradicional. A continuación, le presentamos 5 canciones en las que el acordeón dejó una huella imborrable dentro del universo del rock.
5 temazos de rock con acordeón que no sabía que necesitaba escuchar
‘You Are the Everything’ – R.E.M. (1988)
R.E.M. comenzó a alejarse de su característico jangle pop con este tema incluido en Green. Aquí, el acordeón de Mike Mills ofrece un colchón melódico nostálgico que eleva esta balada acústica a un nivel profundamente emocional. La producción de Scott Litt marcó un nuevo rumbo sonoro para el grupo.
‘Crímenes perfectos’ – Andrés Calamaro (1999)
Uno de los puntos más altos del visceral Honestidad brutal. El uso del bandoneón de Néstor Marconi mezcla el lenguaje tanguero con una balada rockera desgarradora. Grabada entre Madrid, Buenos Aires y Nueva York, la producción de Calamaro y Joe Blaney refleja el caos emocional del artista en ese momento.
‘Back Street Girl’ – The Rolling Stones (1967)
‘The Boy in the Bubble’ – Paul Simon (1986)
Canción que abre el legendario Graceland. El acordeón de Forere Motloheloa, músico sudafricano, fusiona el pop occidental con la rítmica africana. Bajo la producción de Paul Simon, este track es una obra de ingeniería cultural que ayudó a redefinir los límites del pop y el rock en los años 80.
‘4th of July, Asbury Park (Sandy)’ – Bruce Springsteen (1973)
Una oda a la juventud en la costa de Nueva Jersey, este tema brilla gracias al acordeón del fallecido Danny Federici. Parte del álbum The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle, la canción cobró aún más peso emocional cuando Federici la eligió para tocarla por última vez antes de morir. Fue producida por Mike Appel y Jim Cretecos.
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¿Qué hace tan especial al acordeón en el rock?
Su capacidad de despertar melancolía, calidez o incluso ironía lo convierte en un recurso expresivo inigualable. Desde las calles de París hasta las fiestas del sur estadounidense, pasando por los barrios porteños, el acordeón ha sabido infiltrarse en un género que parecía tener todo dicho.
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